第20回定期演奏会

「献堂式」序曲

作曲:ベートーヴェン

ベートーヴェン（1770～1827）の後期の作品で、晩年の大作、≪ミサ・ソレムニス≫（作品123）と、交響曲第9番（作品125）の間に書かれたものです。ウィーンのヨーゼフシュタット劇場のこけら落とし（1822年10月3日）の祝典劇の序曲として作曲されました。初演もこの日です。

今回の演奏会では、なごみ管弦楽団の第20回という節目を祝うにふさわしいこの曲をオープニングに選びました。序奏はゆったりとしたテンポでハ長調の荘厳な和音で始まり、木管が行進曲風の旋律を優雅に奏で、華やかなトランペットのファンファーレが続きます。主部ではテンポが速くなり、フルート、オーボエと第1ヴァイオリンによる主題と、クラリネットと第2ヴァイオリンによる対旋律が提示され、これらをフーガ主題として展開していき、壮大なクライマックスを築き上げます。

この曲は、≪ミサ・ソレムニス≫のサンクトペテルブルクでの全曲初演（1824年4月7日、ウィーン初演は同年5月7日）に尽力し、この演奏会を大成功に導いたロシアの貴族であり、音楽愛好家であるガリツィン侯爵に献呈されました。

ヴァイオリン協奏曲 第3番（ヴァイオリン：瀬﨑明日香）

作曲:サン＝サーンス

今回、瀬﨑明日香さんをソリストとしてお迎えするにあたり、情熱的で感動的な演奏をされる瀬﨑さんにふさわしいこの曲を選びました。シャルル・カミーユ・サン=サーンス（1835～1921）は生まれてすぐに父を亡くし、生みの母と大伯母に育てられました。大伯母は優れた音楽家で、幼いカミーユに音楽を教えました。最初の作曲は3歳5か月の時です。モーツァルトが最初に作曲したのが5歳の時ですから、いかに天才かがわかると思います。10歳でピアニストとしてデビューし、13歳でパリ音楽院に入学し、オルガンや作曲を学びました。18歳で教会のオルガニストとして奉職する傍ら作曲を続けました。1875年、39歳で結婚し、その年末に長男が生まれ、2年後に次男が誕生します。しかし1878年5月、長男が転落事故で亡くなり、その6週間後の7月には次男が肺炎で亡くなります。大変な子供好きだったというサン=サーンスにとって、どれだけつらいことだったか…。そして1881年には妻と別居し、結婚生活は終わりを告げました。このような状況でもサン=サーンスは創作の手を止めることはありませんでした。ヴァイオリン協奏曲第3番は1880年に書かれ、1881年1月2日にパブロ・デ・サラサーテの独奏により初演され、サラサーテに献呈されました。

第1楽章　アレグロ・ノン・トロッポ　ロ短調　2分の2拍子　ロ短調　ソナタ形式独奏ヴァイオリンが、悲劇的な運命に決然と対峙するような力強い主題を奏でます。この主題は管弦楽によって繰り返された後に優しい雰囲気の第2主題が続きます。赤い薔薇のように情熱的な印象の楽章です。

第2楽章　アンダンティーノ・クアジ・アレグレット　変ロ長調、8分の6拍子　ソナタ形式柔らかな雰囲気の下降音型と上昇音型からなる独奏ヴァイオリンの主題が、第1ヴァイオリン、オーボエと引き継がれ、フルートが分散和音で寄り添います。終盤ではカデンツァに続いて独奏ヴァイオリンのハーモニクスがクラリネットを伴って天国的な響きをつくります。凛とした佇まいで、高原に気高く咲く白百合を思わせます。

第3楽章　序奏部：モルト・モデラート・エ・マエストー ソ　ロ短調　4分の4拍子　主部：アレグロ・ノン・トロッポ　ロ短調　2分の2拍子　結尾　ピウ・アレグロ　ロ長調　2分の2拍子 独奏ヴァイオリンの荒々しいカデンツァに管弦楽が猛々しく応えることが繰り返された後、タランテラに似たロンド主題が独奏ヴァイオリンによって示されます。副主題は伸びやかで明るく、生きる喜びと感謝にあふれています。コラール風の中間部はオルガン音楽を想起させます。終盤に向けてテンポも上がって 盛り上がり、中間主題がファンファーレのように再現されて華やかに終わります

交響曲 第5番

作曲:チャイコフスキー

この曲は第2回の演奏会で取り上げていましたが、団員からの再演を強く望む声に応え、メインとして選びました。チャイコフスキー（1840～1893）は、ロシア東部ウラル地方の鉱山都市ヴォトキンスクで生まれました。両親とも職業音楽家ではありませんが、幼い頃から家庭教師を雇い、チャイコフスキーにフランス語やドイツ語、そして音楽を学ばせました。10歳の時に法律学校に入学し、19歳で卒業して法務省に入省し、一等書記官として勤務します。しかし、音楽への想いは断ちがたく、1862年に設立されたサンクトペテルブルク音楽院の第1期生として入学し、1865年に作曲科を最優秀の成績で卒業しました。1866年にモスクワ音楽院に赴任し、音楽理論や和声等を教えます。1876年の終わりごろ、フォン・メック夫人がチャイコフスキーにいくつかの小品を依頼したのをきっかけに二人の交流が始まります。これ以降14年間にわたり、フォン・メック夫人はチャイコフスキーに対して多額の金銭的援助を続けます。交響曲第5番は1888年の5月から8月にかけて書かれました。最初のスケッチには「第1楽章は運命への絶対的服従…疑念、嘆き」「第2楽章は絶望…」とあり、この曲に込められた想いを感じ取ることができます。初演は1888年11月に指揮者自身の指揮によりサンクトペテルブルクで行われました。聴衆からは絶賛されたものの、批評家による評価は芳しくなく、チャイコフスキーは自信を失っていました。フォン・メック夫人にも「あのなかには何か嫌なものがあります…」等と心情を吐露しています。一時はこの曲を「火の中に放り込もうかと思った」ほどで、いくつかのカットを含む改訂を試み、第4楽章にシンバルの一打を加えるべきとの考えに至りました。翌年、モスクワとハンブルクでの作曲家自身の指揮による演奏は大好評で、自信を取り戻すことができました。この曲は1888年のヨーロッパ演奏旅行の際にハンブルク公演を招聘し、チャイコフスキーと友情を結んだ現地の重鎮、テオドール・アヴェ＝ラルマンに献呈されました

第1楽章　序奏部　アンダンテ　ホ短調　4分の4拍 子　主部　アレグロ・コン・アニマ　ホ短調　8分の6拍子　ソナタ形式 冒頭にクラリネットが重々しく「運命の動機」を奏でます。この動機は形を変えながら全楽章に現れます。主部の第1主題は民謡調の暗い旋律がクラリネットとファゴットによってオクターブで示されます。続いてロ短調の流れるような第2主題が現れ、ニ長調の副次主題が下降音型でやわらかく歌われた後に展開部でクライマックスに至ります。再現部は第1主題を執拗に繰り返すコーダで寂しく終わります。

第2楽章　アンダンテ・カンタービレ・コン・アルクーナ・リチェンツァ（多少の自由さを持つアンダンテ・カンタービレ）　8分の12拍子　ニ長調　三部形式弦の導入に引き続き、ホルンが甘美な主旋律を歌い、続いてオーボエが副次旋律を奏でます。中間部は少しテンポが上がり、クラリネットが寂しげな旋律を提示し、ファゴットがそれを引き継ぎ、盛り上がったところで「運命の動機」が激しく鳴り響きます。再現部は元のテンポに戻り、弦のピッツィカートに引き続いて第1ヴァイオリンが主旋律を奏でた後に最高潮に達するとふたたび「運命の動機」がトロンボーンによって激しく鳴り響きます。終結部は静かになり、弦楽器による副次旋律が余韻を残して消えていくようにして終わります。

第3楽章　ワルツ：アレグロ・モデラート　イ長調　4分の3拍子　三部形式第1ヴァイオリンによって、夢見るような可憐で優 美な主題が示されます。中間部は小刻みな音型が印象的です。終結部はクラリネットによる「運命の主題」が忍び寄る影のように現れ、夢を現実に引き戻すかのようです。

第4楽章　フィナーレ：序奏部　アンダンテ・マエストーソ　ホ長調　4分の4拍子　主部　アレグロ・ヴィヴァーチェ　ホ短調　2分の2拍子　ロンド・ソナタ形式 序奏部は弦楽器によって「運命の動機」が長調で荘厳に演奏され、木管楽器、トランペットに引き継がれ、コラール風に経過します。主部は急速にテンポが上がり、ホ短調の第1主題が弦楽器により強烈に提示され、木管が流れるようなイ長調の第2主題を奏でます。大いに盛り上がったところで金管が「運命の動機」を高らかに吹き鳴らし、展開部を経て再現部へと進みます。第1主題はホ短調、第2主題は嬰ハ長調で提示されます。壮大なクライマックスとなり、ティンパニの連打に引き続き終結部に進み、「運命の主題」が堂々と鳴り響きます。それは過酷な運命に打ち勝つ喜びを表しているかのようです。